传统水墨画在儿童教学中的创新研究

 宋禹琦 江苏苏州市阳山实验小学校    

    中国画作为国粹，承载着中国文化的精神内核，至今仍指导着当下中国画的教学。在长期的演变中，中国画依旧保持其顽强的生命力。中国画的文人气质包罗万象，从魏晋顾恺之“传神写照”理论的提出，到后代“借物抒情，托物言志“的艺术传统，融合“儒、道哲学思想，以及”天人合一，物我共化“等经典画论。这些核心的中国文化精神才是我们需要传承的优秀传统。帮助中国人认识和传承中国画，对基础美术教育者而言，责无旁贷。

一、儿童传统水墨画的教学现状

中国画原有的教学体系存在弊端，尤其是少儿水墨画教学，至今没有一套合适的现成模式。传统水墨如何定义呢？传统水墨教学，临摹是主要的教学方式，程式化的传统技法，儿童学起来其实并不容易，儿童并不善于有意识地掌控笔笔成型的笔墨技法。纵使练出笔墨娴熟的好功夫，而所画的内容和形式缺乏生机，久而久之会变成一种绘画程式，不利于儿童创造力的开发，也不符合新时代背景下艺术素养的要求。

中国画的核心是写意精神，八大山人的孤独倔强所呈现的极简主义风格，徐渭的大写意花鸟是充满生命力的表现主义，扬州八怪的“怪”更是把写意抒情画风推向新的阶段……这些传统大师的卓越贡献，无不说明了传统水墨画不仅仅是一种笔墨技法的呈现模式，更是画者对意向、情怀、情感的抒发，附着于某一物象，表达某种意境或思想。如果按照统一的传统技法标准来教学，就会呈现千篇一律的效果，从而剥夺儿童与生俱来的创造性。

古往今来传统水墨画的一脉相承，使得社会和家长对其产生很多误区，急功近利的教育现状更是让水墨画教学产生比其他画种更大的干扰，由于习惯于中国画的原有样式，使得突破传统儿童画探索之路更加艰辛。

二、儿童水墨画的创新教法

毛笔蘸墨划入宣纸的痕迹，定能让儿童感到妙不可言，但不出几节课，兴趣就会随着枯燥的技法练习丧失殆尽。所以，技法不是重点，感受笔墨，表达趣味，激发儿童自然纯朴的天性，放飞孩子的想象力和创造力才是儿童水墨画需要前进的方向。

（一） 挖掘趣味题材

传统儿童水墨画的题材多以花鸟画为主，临摹历代名家画作，出现了众多“小齐白石”，很多孩子的作业是牛、葫芦、牧童等等，然而事实上他们根本没在现实生活中见到过，知识照葫芦画瓢的临摹。这种题材的选择无疑会降低孩子的参与性和积极性。笔者在儿童水墨画教学中会选择从孩子生活中熟悉的题材入手，比如美术、风景、生活用品、动物、诗词等等。因题材与现实生活贴近，孩子们的参与度很高，创作的兴趣也很强烈。并且孩子脱离照本宣科的临摹和束缚，能发挥更大的想象力进行创作。比如，孩子会对肯德基、必胜客等快餐文化津津乐道，再加上他们的日常观察，画起来自然妙趣横生，别有意趣。

（二） 感受笔墨趣味

感受笔墨，我们先从点线面开始，方法要简单。笔者会给孩子“随意画”的课前十分钟，在这十分钟内，孩子们可以按照自己的想法自由创作，想画什么画什么，大胆自由地感受笔墨的丰富变化。孩子们热烈的戏笔作品，必定谈不上佳作，但是其渗透出来的鲜活生命力让单板的临摹黯然失色。倘若仔细琢磨，不难在这些作品中找到大师们致力追求的返璞归真的童趣。

当然笔墨之趣，也需要笔法和墨法的经验传授，对于7-11岁的儿童而言，水墨画不再是幼儿时期的涂鸦，不能单单停留在毫无章法的随性挥洒中，还要有理性的分析和方法。笔墨方法千变万化：浓破淡、淡破浓、湿破干、干破湿，层层叠加后的层次美感、边痕水渍的自然渗透之美……这些理性的技法传授，无疑将于儿童自身经验相结合，这个经验并不是束缚，而是在自在探索中获得的技能，能够帮助孩子将感受和技法更好的融合，画出心中所想，心中所爱。

（三） 探索意趣造型

齐白石、潘天寿的作品画得简单，充满质朴的童趣，他们的作品因此常见于校内外的水墨画课堂，作为范画让儿童临摹，学习的重点在于造型和笔墨技法的训练，临摹引导的方式也是没有创意思考地照着画，结果是作品千篇一律，也失去了儿童的自我感受和趣味。笔者认为，由抽象的点线面入手，循序渐进地引入具象造型，更有助于儿童探索出丰富有趣的物象造型。因为点、线、面没有具象造型的要求，儿童能轻松避免概念化造型的刻板影响，从而拥有创造性的抒发空间。笔者在教学中采用由抽象到具象的递进课程，完成了“似于不似之间”形象的塑造，既保护了儿童的自然纯真，又更深层次地理解并传承了传统。

年龄越小的儿童画出来的造型越简单朴拙，大师画得简单是因为返璞归真的艺术追求，儿童画得简单是因为他们还不具备描绘复杂造型的能力。儿童是天性，大师是回归，这就很好的找到了结合点。那么，保护好儿童的纯真表达，循序渐进地提升到艺术层面，就是我们作为基础美术教育者努力追求的教育目标了。

（四） 沉浸水墨游戏

           游戏是儿童的天性，著名儿童心理学家皮亚杰提出“玩中学，学中玩”的教育理

论，游戏和学习的有机结合，能够提高儿童的学习效率，培养儿童的学习兴趣。因此，笔者在教学活动中安排了趣味的水墨游戏，如吸附游戏、滴彩游戏、拓印游戏、撒盐游戏、吹泡泡游戏等等。

比如吸附游戏，在清水中滴入墨汁和颜料，再用沾有油的小棒子搅动出自然纹理，然后把宣纸放在水面上，揭起，晾干后即可得到一幅美丽的肌理画。吸附法的偶然性常常会让孩子为之兴奋、痴迷。随后可以运用添画法，对吸附出的纹理进行想象和添画，如山川、河流、石头等相似意象，让作品变成一幅独一无二的有趣的山水画。

再比如吹泡泡游戏，可以作为精彩的课堂导入。泡泡在宣纸上留下的痕迹，像是石榴或是绣球花，再经过简单的添画，很容易做出有意思的笔墨效果，孩子们觉得非常有趣。亦或是敲打游戏，一只毛笔蘸多种墨色进行敲打，可以满足孩子的猎奇心态，其所呈现的点状艺术形式也对画面产生很强的装饰效果。

三、儿童水墨画的创新学法

如何学？也是教学的重要环节。儿童在初步感知水墨的学习阶段，如同一张白纸，离不开老师的指导。在这个阶段，教师教授的程度就非常关键了，教多了，会限制儿童的自由发挥，教少了，则达不到表达的能力。儿童缺少的是笔墨感知，如何调墨，产生浓淡，如何用笔，产生不同的笔迹效果，这些是需要教的。要遵循造型的规律，但不能设定统一的标准，这样儿童在学的时候就有自主发挥的空间，这就是“度”的把握。儿童作为学习者，需要充分体验水墨探究的快乐和趣味，即不要设定统一的标准和想要的效果，越是意想不到的画面效果其实才是我们越想要的。教师只是领路人，儿童自己绝对如何走，大胆地画出自我才是重要的。

传统临摹和示范环节需要进行改革和创新。对临，趋于一致，索然无味。意临，画前感悟到笔墨的方法和视觉印象，画的时候就不去看了，画出自己的想法和创意才是真正的自主探究式学习。笔者观察到，儿童在作画时是大胆自由的，倘若要求他们尽量和范作一样，反而会变得畏手畏脚，失去灵性。示范也是如此，教师尽少的示范有助于激发儿童的自我意识，发挥自我感受，示范多了，儿童会养成依赖老师的习惯，就不会去自己思考和感悟了。总而言之，减少对临和示范，才能更好的锻炼儿童自由学习，自主探究的习惯。

在赏析和学习大师作品环节，潘天寿等大师的作品常常被作为儿童临摹的对象，学习的重点主要集中于造型的塑造和笔墨的运用上，其结果是千篇一律，没有新意。那，如何才能跳出传统，智慧地学大师呢？笔者总结了三条：

第一，造型上，提取适当元素是个很好的方法。比如学画齐白石的《紫藤》，提炼出紫藤花瓣和叶子是点的组合，紫藤枝干是线的穿插，儿童可以根据点和线的元素，自由轻松地组合，画面的造型便解决了。

第二，笔墨上，笔墨是基础，标准化地规定并不能让画面生动。授人以鱼不如授人以渔，用简单有趣的方法让儿童感受笔墨的灵动才是根本。

第三，构图上，儿童应该通过大量的欣赏，学习和遵循形式美的法则，在此基础上进行大胆的创作，了解到水墨画留白等构图方法，减法胜过加法等创作精髓。

将传统的笔墨精神和当代的审美语境相融合，既展现出儿童的笔墨趣味，又彰显高品位的艺术格调。儿童水墨画的形式和标准不再单一，能够充分凸显儿童那稚拙、灵动、鲜活、充满生命力的笔墨语言。在教学中，教师给予儿童更大的尝试和探究的空间；儿童也能在这种游戏化的教学中打开自己的想象，彰显自己的个性。从感性到理性，从有法到无法，探索多元的创新方法，表现出既有强烈的当代特色，又有浓烈的传统文化气息。